Farveperspektiv, horisontlinje og guldalder

Guldalderen og Lundbye

Vi har arbejdet med den dansker kunstner J.TH Lundbye og den danske guldalder. Perioden varede fra 1800-1850. Perioden handlede meget om at fremstille Danmark smukt og trygt. Landet havde været igennem en hård periode præget af 3 års krigen. Lundbye er en kendt kunstner fra guldalderen/romantikken. Han blev udlært på Det kongelige kunstakademi og havde Echersberg som lærer. Echersberg var guldalderens kunstfader. 

Johan Thomas Lundbye(1818-1848) - Udsigt over Arresø mod Tibirke bakker (1843) - 28,7 x 47cm - Århus, ARoS

Farveperspektiv har fire paragraffer: 

§ Kolde farver trækker væk fra øjet
§ Varme farver trækker hen mod øjet
§ Disede farver trækker væk fra øjet
§Mættede farver trækker hen mod øjet

C.D Freidrich

Munk ved havet

110x171,5

Dette værk danner en klar fornemmelse om at munken ikke ønsker at være på jorden, men derimod i himlen hos gud. Den fornemmelse danner man udelukkende ved at kigge på farverne. Man bliver fanget af det lyse øverst på billedet, som trækker mod øjnene. Det sorte trækker væk og man kan sætte sig ind i munkens tankegang.

Horisontlinjens placering og betydning.

Horisontlinjen placering er ikke helt lige meget i et værk, det er ofte en betydning bag.

H.A Brendekilde

Udslidt

142x174

Hvis man kigger på horisontlinjens placering i dette billede, opfanger man hurtigt at den er høj. Kunsteren har sat den højt for at skabe følelsen af at marken er kæmpe stor og at de er helt alene i kæmpe område. Kvindens skrig om hjælp er der derfor ingen der hører.

Hvis kigger på munke billedet igen, er horisontlinjen placeret lavt, for at vi skal føle himlen er stor. Farverne gør så det resten for billedet.

Mit maleri

Vi fik til opgave i dagens lektion, at male et landskabsmaleri i en farve. Farven måtte vi dog blande i forskellige nuancer. Det sidste krav var at det skulle ende med et eller akromt sort objekt. Værket under er mit færdige reultat.

Jeg valgte farven grøn til mit landskabsbilede. Jeg valgt at starte i den lyseste nuance af grøn og bevæge mig ned i mørkeste. Jeg sluttede til sidst af med den akrome sorte farve, som i mit værk skal forestille et lille grantræ.

Interaktiv kunst

 ''Min kunst er kommunikation. MEN den kræver, at nogen vil kommunikere - også selv om det gør ondt'' - Marco Evaristti

Interaktiv kunst opstod i 1990'erne. Interaktiv kunst kan være mange ting fx installation, computerkunst, elektronisk kunst, internet kunst, performance kunst, happenings osv. Det er en helt ny og moderne måde at lave kunst på og det stiller nogle krav til beskuerne. Værkerne skal forstås og oplevelsen opstår gennem interaktion, beskuerne bliver en del af værket og publikumsdeltagelse er en nødvendighed. Når en kunster vælger at lave interaktiv kunst, vælger han/hun for det meste et emne der rammer beskuerne. Emnet er ofte noget alle mennesker har en holdning til og kan sætte sig ind i.

Hvis man tager udgangspunkt i værket vi oplevede med egne øjne på klassen. Kunsteren der oprindelig fandt på værket hedder Marco Evaristti. Det er nogle guldfisk sat i en blender, med strøm til. Med det samme delte klassen sig op i to grupper, uden vi lagde mærke til det. Nogle synes det var synd for fisken og andre ville blende fisken. Det er lige hvad kunsterne i interaktiv kunst ønsker. Nemlig at der bliver en kæmpe debat og at budskabet bliver fanget. Budskabet i dette værk er: selvom man så nemt kan slå ihjel, hvorfor så gøre det?

Vi skulle til udvælge internet værker og finde deres budskab.

hXp://www.pu@tonapedestal.com/ -  Anthony Antonellis 2011: Det er et rum i museum, man selv skal designe. Budskabet er så at man selv bestemmer hvad man synes er kunst. Man kan ikke alle være enige på det punkt.

hXp://therevolvinginternet.com/ - by Constant Dullaart 2010: Værket er Google der snurrer rundt med musik i baggrunden. Budskabet er at vi mennesker i dag har en tendens til at blive hypnotiseret af nettet.

Linjer, perspektiv og renæssancen

Perspektiv er det der skaber dybde i et billede. De to begreber centralperspektiv og lineærperspektiv blev opdaget i renæssancen i 1400 tallet i Firenze. Den nye evne blev et hit og et vigtigt at indrage. Derfor er der mange værker fra renæssancen med flere motiver, end billedets fortælling i virkeligheden har behov for.

Begreberne er en måde man kan skabe en illusion af rum i et billede. Det gælder om at bruge linjer der fører os ind i forsvindingspunktet. Centralperspektiv er hvis en punkt bliver placeret i midten og i horisontlinjen af et maleri. Lineærperspektiv er hvis vi flytter punktet et andet sted hen med et forsvindingspunkt. 

Vi fik til opgave at arbejde med linjer og forsvindspunkter. 

På billedet er linjerne horisontale og parallelle. 

Renæssancen 

Perioden varede fra 1536-1660. Det var en ny måde at male på, i form af flere detaljer og religiøse billeder. Italien var det styrende land indenfor denne kunstperiode. 

Påstande

Påstande 

Vi har arbejdet med påstande ud fra to værker. Det ene værk er Madonna med den lille Kerte, malet af Carlo Crivelli. Billedet er tideligere brugt som midterbillede i en altertavle i Pinacoteca di Brera, Milano. Det andet værk er Angstens offer, malet af Sved Wiig Hansen. Det er olie på lærred 201x438cm og udstillet på ARoS.

Madonna med den lille kerte. 

Påstande:

Maria er himmelens dronning, da hun bærer en krone og sidder på en trone. Derudover bærer hun en blå kappe.

Billedet forudser Jesus skal dø, da han sidder med et lys i hånden. Lyset symboliserer at et jordisk liv får ende, når lyset brænder ud.

Jesus navn skal evigt huskes. Da der buen bag dem vokser efug. Efug planten symboliserer evigt liv.

Billedet er fra renæssancen. Fx. de mange flotte detaljer, hun sidder som en statue som billedets midtpunkt og den rummelige dybde. 

Angstens offer.

Påstande:

Det sorte væsen i midten kunne symbolisere djævlen, da den akrome farve sort udtrykker vrede.

Personen i midten kunne være jesus, det akrome over ham symboliserer langfredag.

Billedet kan symbolisere helvede. I baggrunden er et flammehav der af den gule primære farve og himlen er rød som blod.

Det sorte væsen kunne også være døden der kommer for at hente et væsen på jorden. Væsenet har nemlig et kryds for øjnene, som symboliserer død.

Væsenerne på billedet kan også symbolisere et enkelt individ, bare med mange forskellige sider. Fx ondskab, frygt, smerte osv.